25 de noviembre de 2015

"EL ALCALDE" TEASER DEL DOCUMENTAL.




Difunde Cita En Las Diagonales
"EL ALCALDE" TEASER DEL DOCUMENTAL.
Ver: https://youtu.be/_jlkXROFbDg
Cerca de 200 documentalistas de todo el país, nucleados en DOCA Documentalistas de Argentina organizamos todos los años estrenos colectivos y simultáneos de películas documentales, para llevar a través de la Muestra lo mejor del cine documental argentino a las salas cinematográficas. Bajo el lema CINE SIN YO ǁ CINE CON ELLOS exhibiremos este año más de 10 pre estrenos nacionales de diferentes regiones del país y estrenos internacionales de películas latinoamericanas. Con documentales de Brasil, Chile, Venezuela y México la sección destacada de este año le corresponde a las producciones latinoamericanas, a manera de alzar la voz en reclamo de justicia por los 43 estudiantes desaparecidos de la escuela de Ayotzinapa, la represión estatal, las desapariciones en democracia y el gatillo fácil; temáticas que también son retratadas en la sección de estrenos nacionales, tal el caso de PIBE CHORRO, película que da apertura a la Muestra. También contamos con la visita y participación especial del reconocido montajista Miguel Lavandeira, profesor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba, quién dictará un Seminario Teórico-Práctico sobre la relación Director/Montajista en el Cine Documental en la Manzana de las Luces.
Difunde: Cita En Las Diagonales

DESACATO A LA AUTORIDAD - DOCUMENTAL - (TRAILER CAPíTULO I) de Tomás Makaji y Patricia Pietrafesa.






Difunde Cita En Las Diagonales
DESACATO A LA AUTORIDAD - DOCUMENTAL - (TRAILER CAPíTULO I) de Tomás Makaji y Patricia Pietrafesa.
DEL 19 al 25 DE NOVIEMBRE.
CINE GAUMONT ● Av. Rivadavia 1635 Ciudad de Buenos Aires.
Ver: https://youtu.be/C28oKmCuLJA
DESACATO A LA AUTORIDAD relatos de punx locales (1983 1988) , un documental de Tomas Makaji y Patricia Pietrafesa.
Los años de la dictadura argentina van quedando atrás dando lugar a la instauración de la democracia que se asienta progresivamente en una sociedad fuertemente represiva, con temor hacia la juventud y desconfianza hacia lo nuevo y diferente. 
En este contexto un grupo de jóvenes inconformes pone en acción una nueva manifestación de la contra cultura subterranea que se abre su propio paso e invade las calles de la ciudad de Buenos Aires haciéndose oír. Se autodenominan Punks y pretenden enfrentarse a la imposición de reglas, leyes autoridad y moral imperante/ a toda forma socialmente impuesta de reglas, leyes, autoridad y moral imperante. 
Crean su propio mundo, un mundo mítico y artístico que se materializa en una estética propia sinón506 de identidad y expresión individual. Rechazan rotundamente la cultura del rock nacional e inventan sus propios medios y formas de comunicación siendo los fanzines (Vaselina, Resistencia, Rebelión Rock y otros) evidencia de ello. 
Este es el primer capitulo de Desacato a la Autoridad, una trilogía que cuenta la creación de esa contra cultura joven de principios de la democracia desde un nuevo enfoque donde el protagónico lo tienen las ideas y actividades que acompañan al movimiento punk mas allá de las bandas, invitando al espectador a sumergirse en el mundo del underground porteño donde todo es posible, crear, comunicar, tocar, organizar.
Cerca de 200 documentalistas de todo el país, nucleados en DOCA Documentalistas de Argentina organizamos todos los años estrenos colectivos y simultáneos de películas documentales, para llevar a través de la Muestra lo mejor del cine documental argentino a las salas cinematográficas. Bajo el lema CINE SIN YO ǁ CINE CON ELLOS exhibiremos este año más de 10 pre estrenos nacionales de diferentes regiones del país y estrenos internacionales de películas latinoamericanas. Con documentales de Brasil, Chile, Venezuela y México la sección destacada de este año le corresponde a las producciones latinoamericanas, a manera de alzar la voz en reclamo de justicia por los 43 estudiantes desaparecidos de la escuela de Ayotzinapa, la represión estatal, las desapariciones en democracia y el gatillo fácil; temáticas que también son retratadas en la sección de estrenos nacionales, tal el caso de PIBE CHORRO, película que da apertura a la Muestra. También contamos con la visita y participación especial del reconocido montajista Miguel Lavandeira, profesor de la Escuela Internacional de Cine y Televisión de San Antonio de Los Baños, Cuba, quién dictará un Seminario Teórico-Práctico sobre la relación Director/Montajista en el Cine Documental en la Manzana de las Luces.
Difunde: Cita En Las Diagonales

www.citaenlasdiagonales.com.ar
‪#‎documentales‬‪#‎lucha‬,

17 de noviembre de 2015

Tabule Comida para El Recuerdo - Auspicia nuestra Revista.

Tabule Comida para El Recuerdo
Auspicia Nuestra Revista: Tabule.
Tabule es una nueva opción para comer en casa.
Trabajamos con el concepto de integrar los sabores de medio oriente con un toque gourmet. 
Combinamos recetas familiares con la alta cocina de la actualidad. Podés conocer sus delicias en  :
www.tabule.com.ar
Te Invitamos a visitar su Página https://www.facebook.com/tabule.deli/
#tabule,#comoencasa, #delivery, #comidamedioriente,

Amor es lo que necesita el Mundo!

Donato Spaccavento dice @DrSpaccavento.
Nacimos humanos...Luego Te va separando la religion...El dinero.. Y la estupidez..
Amor es lo que necesita el Mundo!

15 de noviembre de 2015

Paz En El Mundo.

PAZ EN EL MUNDO

París - Atentados Noviembre 2015

¿Hasta Cuando seguiremos creyendo que hemos nacido para el exterminio mutuo y que el exterminio mutuo es nuestro destino?
Eduardo Galeano.
Compartís para difundir.

Difunde Cita En Las Diagonales 

Sobre la 9na Muestra de DOCUMENTALISTAS ARGENTINOS DOCA 2015 en el cine GAUMONT | Radiocut

Sobre la 9na Muestra de DOCUMENTALISTAS ARGENTINOS DOCA 2015 en el cine GAUMONT | Radiocut

Cine Independiente - 9 Muestra 19 al 25 de Noviembre. Doca

Cine Independiente - 9 Muestra 19 al 25 de Noviembre.

Cerca de 200 documentalistas de todo el país, nucleados en DOCA Documentalistas de Argentina organizamos todos los años estrenos colectivos y simultáneos de películas documentales, para llevar a través de la Muestra lo mejor del cine documental argentino a las salas cinematográficas. Bajo el lema CINE SIN YO ǁ CINE CON ELLOS 

11 de noviembre de 2015

Mago Karlos Las Cartas y Los Amigos.

Fan Page de Cita En Las DIagonales

Mago Karlos - Las Cartas y los Amigos


Las Cartas y los Amigos Queridos.
Mago Karlos - Las Cartas y los Amigos Queridos.
Posted by Cita En Las Diagonales on miércoles, 11 de noviembre de 2015

6 de noviembre de 2015

Carlo IACOMUCCI alla mostra di Sant'Oreste con l'opera “PAX E ARTE”



 Carlo IACOMUCCI  alla mostra di Sant'Oreste con l'opera “PAX  E ARTE”



Difunde Cita En Las Diagonales

L'artista Carlo IACOMUCCI  alla mostra di Sant'Oreste con l'opera “PAX  E ARTE”

Oltre che importante, è soprattutto significativa la collettiva d’arte contemporanea alla Pinacoteca di Sant’Oreste (in provincia di Roma)-Italia,  presso le sale del Museo Palazzo Caccia, e in quello Naturalistico del Monte Soratte. La mostra, denominata “PACIFICA-MENTE”arte e mentalità di pace in un secolo di guerre, 1915-2015″,curata da Tiziana Todi in collaborazione col Comune e la Pro Loco della cittadina, resterà aperta al pubblico fino a domenica 22 novembre 2015. In tale contesto, l’artista marchigiano Carlo Iacomucci ha messo a disposizione della mostra una sua opera titolata “Pax e Arte”, contribuendo oggettivamente a significare il tema della collettiva. Con la sua opera, ha inteso promuovere il profondo significato di “pace”; quel gran bene che va difeso mentre l’umanità, ancor oggi, è corrotta e coinvolta in troppi conflitti che portano distruzione e morte, con il pericolo di inaridire, dissipare civiltà e cultura. Da sempre, in modo suggestivo nel suo metalinguaggio, l’arte visiva, instancabilmente, continua a parlare una lingua universale superando ogni barriera razziale. “Arte e pace” sono anche espressioni di “sapere”. Iacomucci, attraverso i suoi modelli artistici ,sa trasformare “ l’orrendo” in partecipazione del consolidamento del bene, della bellezza. La sua continua “estasi” del tratto ha valore annunciativo,  si assimila tra la suditanza umana, ostaggio degli orrendi calcoli del potere. L’artista può cambiare la prospettiva della “peste” temporale, morbo che contamina ancora in nome della paganità del progresso. La visione di Iacomucci è “un’estasi” meticolosa, concentrata e aliena da scorciatoie grafiche non traducibili dallo spettatore. Nell’osservare questa sua “Pax e Arte, occorre ricordare che il suo operare artistico nasce da mille studi preparatori e da altrettante, lente ma sapienti, esecuzioni mai estranee a essere interpretate realisticamente, nonostante le visioni oniriche caratterizzino lo spazio visivo. La presente espressione artistica non si conforma in fuga ne consolazione, in quanto punta a una ricomposizione ideale dell’essere. Le sue opere rispecchiano anche una condizione psico-ribelle, in parte, però, rasserenandola. Si nota, in verità, anche un tratto malinconico che si inverte quando qualcosa di irascibile prende corpo. Iacomucci ha superato i manierismi con una formalità che risalta l’elemento compositivo, senza quella folle audacia prospettica tipica dall’osservatorio daliniano. Formalmente, prova a eliminare il surplus delle incidenze dell’ombra subordinata alla fisiologia del colore, come del resto anche quella del contrasto a tutti i costi. La sua continua attività grafica e incisoria non deriva da quell’innumero soggettuale che una certa “universalità” coinvolge sia all’artista, sia il poeta. Occorre riconoscerla con gratitudine questa magistrale lingua che si muove nell’assurdo teatro delle maschere. A tal proposito, nel tema della mostra, ho posto un’unica domanda a Carlo Iacomucci:

Carlo, con quale spirito hai inteso dare il tuo personale contributo al tema di questa mostra?
Dirò che....."Dio ha dato la terra al genere umano, senza escludere o privilegiare nessuno. L’intento dell’umano dovrebbe essere quello di apportare un attivo contributo al “bene” dove tutti ne godano. L’uomo di oggi deve fare profonde riflessioni ascoltando la propria intimità spesso avvelenata dal conformismo. Deve rendersi conto che occorre riscoprire la vera libertà; quel bisogno di uscire dalla costante insoddisfazione per respirare un’aria diversa da quella tossica promossa dai persuasori occulti. Un’aria che trasluce e si irradia nella prospettiva di realizzare se stessi. Chi saprà guardare e ascoltare questa luce si potrà salvare dai mille veleni sparsi da questa inciviltà….."

Carlo Iacomucci nasce a Urbino nel 1949. Vive e opera a Macerata (Italia). Con serietà e costanza ha potuto, per gradi, e per avvio naturale, avvicinarsi alla grande tradizione della Scuola Urbinate che porta avanti da più di quarant’anni. Nella sua città natale ebbe la sua formazione artistica e culturale presso l’Istituto Statale d’Arte, meglio noto come Scuola del Libro. E ha frequentato il Corso Internazionale della Tecnica dell’Incisione Calcografica seguendo per due anni la sezione di pittura dell’Accademia di Belle Arti, sempre ad Urbino.

                                     Tiberio Crivellaro


5 de noviembre de 2015

Minireportaje a Diego Doello.

Minireportaje a Diego Doello.
 Es psicólogo, autor, director y actor teatral. Escribió y dirigió las obras Los hijos de Eva y Todo puede fallar, en las que además formó parte del elenco. Actualmente, colabora en el Centro Cultural del Hospital Borda y protagoniza Bullying,  una pieza de su autoría que invita a reflexionar sobre un fenómeno social en expansión.
¿Cual es tu formación? Soy actor y psicólogo; primero egresé como actor nacional del Conservatorio de Arte Dramático, y luego estudié psicología.
¿Se puede usar el teatro como catarsis? ¿Y como terapia?
Se puede usar el teatro como una herramienta de canalización; desde lo terapéutico el arte tiene muchas cualidades. Pero no se puede confundir con la terapia clínica, por que eso es un error conceptual; por eso hablo de terapéutico.
¿Como es tu método para dirigir actores?
Estoy formado en (Lee) Strasberg y estudié dirección en la Universidad de La Plata durante tres años, pero lo que más me gusta es lograr equipos de trabajo con grandes climax de creación, compromiso y un excelente vinculo. Esto me permite lograr una entrega fuerte del actor; no me gustan los gritos, ni el maltrato, ni mucho menos la descalficación, soy de la idea que un director debe dejarse sorprender por sus actores y su creatividad. Me gusta aprender de mis actores
¿Vos realizas obras que se caracterizan por poner en escena temáticas de orden psicológico. Tenés intención de correrte de ese lugar o crees que todavía tenés mucho más para proponer desde ahí?
Me recomendaron que siga escribiendo desde ese lugar por el conocimiento sobre patologías y sobre fenómenos psicosociales. Creo que la fuente es inagotable, porque básicamente somos seres psicosociales.
¿Cual fue la inspiración para escribir esta obra?Algunos historiales de pacientes que me reflejaron el daño que genera en la persona los marcos de agresión.¿Con qué se va a encontrar el espectador de Bullying?
Con el fenómeno que causa este flagelo instalado en la sociedad. También con una historia fuerte que de alguna manera muestra la realidad cruda en la que estamos involucrados todos.
Bullying se presenta los sábados a las 23 hrs. en el Auditorio Losada, Corrientes 1551.
Actúan Diego Doello, Santiago López Feijoo, Julián Outeda, Ezequiel Esteban Martínez, Diego Schmukler, Ezequiel Lapido, José Gimenez Zapiola, Diego Crevacuore, Alejandra Andreatta, Micaela Bruzzone y Luciana Rosales.

 Dirección: Ariel Landriel

4 de noviembre de 2015

El Diván de Freud.

El Diván de Freud.
Te invitamos a suscribirte a nuestra publicación gratuita llenando los datos que se encuentran en el buzón desplegable de la home de www.citaenlasdiagonales.com.ar

El espacio de la ausencia Por Marcelo Gardinetti










El espacio de la ausencia
Por Marcelo Gardinetti
La posición crítica que adoptaron algunos arquitectos en las últimas décadas del siglo XX para combatir el carácter historicista de la arquitectura posmoderna, fue sustentada por un razonamiento teórico complejo que se asistía de conceptos multidisciplinares surgidos del posestructuralismo, principalmente de los textos de Jacques Derrida.
Estas reflexiones arquitectónicas indagan la definición del espacio físico mediante un proceso que analiza las diferencias entre significado y significante, pero además examina desde un punto de vista singular las ausencias de las estructuras presentes y los rastros presentes de las ausencias.
El Jussein Museum de Daniel Libeskind es uno de los ejemplos más representativos de este proceso de pensamiento. Para Libeskind, la arquitectura es un arte comunicativo, un proceso narrativo que media con la producción material, y en este caso queda establecida mediante un intricado lenguaje formal.
Tanto en la envolvente como en su interior se esparcen indicios que revelan la importancia de la comunidad judía en la historia de Berlín y fundamentalmente el horror del holocausto que la erradicó. El trazo distintivo resulta un espacio mudo, tensionado y monumental que hiende su presencia en el espíritu del museo y lo atraviesa en toda su longitud.
Haciendo referencia a la representación de Libeskind, Eisenman señala la importancia del índice, remitiendo a los textos de Rosalin Krauss:
 la idea de un lenguaje arquitectónico se vuelve problemática cuando asume que cualquier contexto histórico es una entidad estable. Puesto que se supone que la representación arquitectónica constituye una relación estable entre un signo y su objeto, la idea del índice en arquitectura intenta minar la idea de que su lenguaje es una presencia física decidible con una relación univoca con un significado. Krauss ha sugerido que la importancia del índice contrarresta la presencia abrumadora de un objeto, en sentido de que se trata de un rastro de otro objeto, y no un signo o una representación de la cosa en sí. Así, en arquitectura un índice trata de negar la presencia pura mediante la representación de un estado de ausencia en la presencia.” (1)
El proyecto del Jussein Museum traza dos líneas de organización y relación: una línea recta que se rompe en numerosos fragmentos y una zigzagueante que puede continuar indefinidamente. Ambas se muestran como elementos que se separan y desligan entre sí, construyendo el espacio vacío y discontinuo que atraviesa el museo.
Para dar entidad a este proceso, el diseño reconoce varios aspectos estructurantes. El primero resulta al determinar que los vestigios físicos no son la única pauta a seguir en el desarrollo del proyecto. Libeskind construye una “matriz irracional” mediante un sistema de triángulos entrelazados que hacen referencia a una estrella comprimida y distorsionada. Entendiendo que ciertos escritores, compositores, artistas y poetas actuaban como nexo entre la tradición judía y la historia alemana, trazó sobre el plano de la ciudad líneas vinculantes entre los sitios donde vivieron diferentes personalidades, generando una “singular constelación de la historia urbana y cultural de la historia universal”.
Otros aspectos referenciales se basan en la obra inconclusa de Arnold Schönberg, Moisés y Aarón, que esboza la relación entre la verdad revelada y la verdad transmitida oralmente, y en la obra de Walter Benjamin “One Way Street”, representada a lo largo del zigzag.
El museo convive con un antiguo edificio barroco donde se encuentra el acceso a la nueva estructura. Una escalera conduce hacia un vacío creado debajo de los cimientos que permite encontrar sus tres rutas axiales. La más extensa conduce a una escalera denominada de la continuidad, que asciende atravesando los espacios de exposición hasta alcanzar el punto más alto del edificio. Este espacio simboliza la continuidad de la historia.
Un segundo eje conduce a un jardín sin salida donde se encuentra un cubo conformado por siete columnas de cada lado y un piso inclinado que hace tortuoso transitar el espacio, una sutil representación del exilio como una prisión sin puertas.
El tercero se compone de un área de exhibición que sólo muestra en uno de sus lados una pequeña puerta de color negro. Esa puerta conduce a una habitación oscura de 24 metros de altura, apenas iluminada por una rendija de luz que se filtra desde el exterior, denominada torre del holocausto.
El vacío que cruza en línea recta toda la longitud del zigzag está atravesado en el segundo y tercer nivel por pequeños puentes que conectan diferentes salas. El recorrido presenta una serie de espacios a los que no se puede acceder, representación espacial que acentúa indicios y ausencias
Por fuera, el nuevo museo iguala la altura del edificio existente, manteniendo los árboles existentes en el sitio mediante hábiles estrategias de diseño. La fachada está recubierta de acero y su color varía por efectos de la oxidación. Cada abertura realizada en la piel responde a la matriz lineal que vincula las direcciones de personalidades judías.
Libeskind compone un alfabeto tridimensional para recordar a la comunidad ausente, mediante una secuencia que recorre los rasgos de la tradición, el dolor del exilio y el terror del holocausto. Las rajas externas que surcan el volumen desafían la memoria colectiva, mediando una escenografía que denuncia un momento aterrador de la historia de la humanidad.
Marcelo Gardinetti©
Nota:
(1)       Peter Eisenman, Diez edificios canonicos 1950.2000 Gustavo Gilli, 2011 pag. 232



DIana Francia desde Colombia y sus Obras.


BIOGRAFÍA
DIANA FRANCIA G.O.
Artista Plástica
Contacto: diafrago@gmail.com –Cel. (57) 311 4495913
Bogotá-Colombia


“En lo más recóndito de mis pensamientos amo,  vivo, siento, sueño y añoro, solo en mi mente soy dueña y artífice de ese mundo paralelo, efímero e inquietante, el cual pretendo plasmar en los lienzos para que el espectador los perciba de manera acertada”
Deseo plasmar entre otros temas, las emociones y los estados del alma de la mujer reflejada en  miradas, rostros y cuerpos, algunos tomados de mi misma, otros provenientes de mi imaginación o de mi entorno, y  en ellos  sus diferentes estados de ánimo, sensaciones, sentimientos, dudas y frustraciones, en un estilo figurativo expresionista  con colores vibrantes  los  cuales me permiten darle la fuerza y la fluidez que este tema requiere. Esto a manera de homenaje y de documentar de algún modo la situación actual de la mujer mostrando a través de mis obras todo aquello que va más allá de un cuerpo desnudo , como lo es  la esencia, el valor, la sensualidad y el erotismo.  Deseo exhortar a las mujeres  a amarse a sí mismas sin importar religión, físico, edad ni condición social y a los hombres a vernos con otros ojos, que vean que más allá de la piel hay un alma que vive, sueña anhela y siente.
Diana Francia, enero 2014


Nace en Cali, Colombia, el 13 de mayo de  1970 y en la actualidad reside en la ciudad de Bogotá.  Su periplo artístico se inició de manera autodidacta con estudios de artes plásticas.
Proviene de una familia de artistas y a la fecha ha participado en más de cincuenta exposiciones colectivas con importantes artistas colombianos y extranjeros en España, Francia, Bélgica, Estados Unidos, México, Brasil y Argentina entre otros.
Su arduo trabajo y amor por el arte, la han llevado a ser Gestora Cultural como fundadora en KONTEMPORANEA ARTE  ITINERANTE, entidad dedicada a promover el arte y los artistas a nivel nacional e internacional.
Como artista comprometida con el aspecto social y por su labor benefactora ha sido reconocida como “Madrina de los ángeles de Luna” en la Fundación Teatral Julio César Luna.
En la actualidad es representada en Europa por la Asociación Cultural Francesa, “ColombiArtistica”,  Arte sin fronteras ni barreras
PREMIOS Y DISTINCIONES

ARTISTA SELECCIONADA (6 seleccionados) de 30 participantes en el  VI Salón de Arte Religioso en el Museo de Arte de la Universidad del Magdalena (Claustro San Juan Nepomuceno). El premio que reciben estos seis artistas es la oportunidad de realizar una obra colectiva para ser exhibida el próximo año (2016) en la séptima versión del Salón de Arte Religioso. Santa Marta – Colombia Abril 2015

MENCIÓN DE HONOR EN LA EXPOSICIÓN INTERNACIONAL EN MÉXICO “MUNDOS PARALELOS” por la obra “A la espera" “Organizado por MAI Colombia en la Casa de La Cultura de La Universidad Autónoma de Sinaloa, Culiacán - México 03 de Abril de 2014
    
ARTISTA SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA SEXTA VERSIÓN DE LA SUBASTA SILENCIOSA, “THE NIGHT OF THE ARTS 2014” la cual se realizó  en la Residencia del Señor Embajador de los Estados Unidos En Colombia organizado por The American Society of Bogotá a beneficio de esta fundación Feb 14 2014 Bogotá- Colombia

ARTISTA SELECCIONADA PARA PARTICIPAR EN LA EDICIÓN DEL 2013 DEL LIBRO RAÍCES DE NUESTRA GENTE Organizado por Arterraza y la alcaldía de Cota. Diciembre 2013 Cota (Cundinamarca) –Colombia

COMO ARTISTA COMPROMETIDA CON EL ASPECTO SOCIAL Y POR SU LABOR BENEFACTORA HA SIDO RECONOCIDA COMO “MADRINA DE LOS ÁNGELES DE LUNA” en la Fundación Teatral Julio César Luna Diciembre 2013

DISTINCIÓN POR APOYO INCONDICIONAL A LOS ÁNGELES DE LUNA DE LA FUNDACIÓN TEATRAL JULIO CESAR LUNA Bogotá-Colombia Agosto 2013

MENCIÓN ESPECIAL POR LA LABOR Y ENTREGA A LA COMUNIDAD DE MANRIQUE GUADALUPE, en Medellín por la Institución Educativa Guadalupe Medellín-Antioquia Agosto 2013

MENCIÓN ESPECIAL POR LA LABOR Y ENTREGA A LA COMUNIDAD DE LA BOQUILLA POR LA FUNDACIÓN SONRISAS DEL CARIBE Cartagena - Colombia Julio 2013 Agosto 2013
                 
MENCIÓN DE HONOR “COUP DE FOUNDRE” a la obra “Una obra a la mirada de Loochkartt” En el Homenaje al maestro Ángel Loochkartt Cali - Colombia junio 2013

MEDALLA DE DISTINCIÓN COMO BENEFACTORA FUNDACIÓN TEATRAL JULIO CESAR LUNA en el festival de orquestas de las fuerzas militares FESTIVAL CONCURSO DE ORQUESTAS DE LAS FUERZAS MILITARES Y DE POLICÍA a favor de Los ÁNGELES DE LUNA hotel en el CLUB MILITAR  Bogotá-Colombia  Mayo 2013

MENCIÓN DE HONOR EN EL VII SALÓN DE ARTISTAS DE CUNDINAMARCA “Policarpa Salavarrieta”  Gobernación de Cundinamarca, Instituto Departamental De Cultura Y Turismo, Fundación Cultural y Ecológica a la obra “All Ordóñez, hoy una estrella pugilística brilla en el firmamento” Colombiana. – Bogotá - Colombia Nov 2011

GANADORA CONCURSO EN LA CONVOCATORIA ABIERTA DE PINTURA 2011 DE MURALISMO. Mural “Complicidad en la infancia” Tienda Café, Usaquén - Bogotá-Colombia Oct. 2011 (10 ganadores

Diana Francia Obras 




EXPOSICIONES  RECIENTES (2015)
COLECTIVAS

2015. Ibarra-Ecuador, Colectiva latinoamericana del MAI Internacional en el MUSEO NICOLÁS HERRERA EN IBARRA ECUADOR (Julio)
2015. Córdoba- España, “Exposición Mundos Invisibles” del MAI Colombia en la  GALERÍA AIRES DE CORDOBA ESPAÑA (Julio-Agosto)
2015. Bogotá-Colombia “20/20”ARTE CON VISIÓN 3ra Versión 2015 WORLD TRADE CENTER CLUB
2015. Neiva-Colombia Exposición Temática "Líneas y Colores para contribuir La Paz" Museo de Arte Contemporáneo del Huila
2015. Bogotá-Colombia Participación en el mural ¨Desde el Arte por la Paz¨ organizado por la galería La Escalera en el Consejo de Bogotá (Mayo)
2015. Bogotá-Colombia “LAS MUJERES Y EL ARTE “Exposición en Corporación Universitaria CENDA (Abril)
2015.  Santa Marta-Colombia. 6to Salón de Arte Religioso, “Una Mirada desde lo Sacro a lo Religioso” Museo de Arte de la universidad del Magdalena ARTISTA SELECCIONADA (6 seleccionados) de 30 participantes El premio que reciben estos seis artistas es la oportunidad de realizar una obra colectiva para ser exhibida el próximo año (2016) en el museo. Santa Marta – Colombia Abril 2015 (Abril)
2015. Venecia-Italia, SPYING ON HISTORY WITH CASANOVA.Venetian Soho,  Galería Carrión (Abril)
2015. Bogotá-Colombia “LAS MUJERES Y EL ARTE”. La CTB (Corporación tecnológica de Bogotá) (Marzo)
2015. Bogotá-Colombia Participación en el mural ¨Desde el Arte por la Paz¨ organizado por la galería La Escalera en el Capitolio Nacional, Senado de la República, Patio: Álvaro Gómez. (Marzo)
2015. Bucaramanga-Santander "XXXII SALÓN DE ARTE CIUDAD DE MÁLAGA" Organizado Por El Instituto Municipal De Cultura Y Turismo De Bucaramanga / Sala Jorge Mantilla Caballero. (Marzo)
2015. Neiva-Colombia, MAI COLOMBIA INTERNACIONAL "Los Ojos del Arte" , Homenaje Día Internacional de la Mujer Museo de Arte Contemporáneo del Huila MACH (Marzo)