30 de septiembre de 2014

Patricia Ackerman-Obras.Bio.



Curriculum vitae:
Patricia Ackerman nació en Buenos Aires. Es licenciada en psicología, y trabaja como psicoanalista. Luego de haber tenido contacto con la fotografía en su juventud y de manera no profesional, en los últimos años se ha dedicado de manera intensa y autodidacta a esta actividad. Sus trabajos han sido seleccionados en distintos concursos y convocatorias, como Transparesencia, Expotrastiendas y la Fundación Walter Benjamin. Participó en los últimos dos años en diversas muestras colectivas, en el Centro Cultural San Martín, en el Centro Cultural Recoleta, la Casa del Bicentenario, la Universidad de Lomas de Zamora, y en la galería Arte y Parte, en el marco del Festival de la luz-2010.
También ha participado en publicaciones de la Secretaría de Derechos Humanos de la Nación, de la Fundación Walter Benjamin y en un libro sobre el Carnaval en Latinoamérica. Ha realizado una muestra individual, Los niños de la villa 31, en la facultad de Ciencias Sociales de la UBA. Integra la Red de fotógrafos de Teatro Comunitario, en la que ha sido reconocida con el premio UBA Rojas de fotografía teatral, en el año 2009, a partir de la muestra realizada en el Centro Cultural de la Cooperación.
Muestras individuales
·         Una cierta mirada, Museo Roca
·         Paris al paso, Alianza Francesa de Flores
·         Los niños de la 31, Facultad de ciencias Sociales, UBA
·         Grupo de teatro Catalinas Sur, la comunidad en escena. Teatro de la Ribera
·         Galería Arte y parte. (2010,2011,2012)
Exposiciones colectivas

·         La cultura del trabajo. UCA
·         Expotrastiendas 2008
·         Museo de la Ciudad
·         Centro cultural Recoleta
·         Centro cultural de la Cooperación
·         Galería Arte y Parte
·         Casa del Bicentenario
·         Galería Masottatorres
·         Ministerio de Defensa
·         Universidad de San Martín
·         Museo de Bellas Artes de Santiago de Chile
·         Centro Metropolitano de diseño
·         Salón Nacional 2011, Palais de Glace
·         De lo virtual a lo Real, TV pública
·         Museo Felicitas

Premios

Distintos premios y menciones en convocatorias y concursos

·         mejor foto de Argentina y de Latinoamérica, Sony world Photography Awards,2014
·         Bienal de Arquitectura 2009
·         Transparesencia 2009/10/11
·         Secretaría de Derechos Humanos de la Nación
·         Argentina y el trabajo, Ministerio de Defensa
·         Acerca de la inequidad en la infancia, fundación Walter Benjamin.
·         Fundación Lebensohn, Libres por la paz.
·         Salón Nacional 2011
·         The worldwide photography Gala Awards.  May Contest Pollux Awards . 3° premio Culture and daily life. 1° premio Performing arts 2011
·         Fundación Itaú, tómale el pulso a tu país. Santiago de Chile
·         Universidad de San Martin, concurso sobre fotografía ferroviaria
·         Premios Universidad de Belgrano a la creación artística.
·         Seleccionada en “Digital Camera, photographer of the year 2008
·         Seleccionada en el IIL FESTIVAL INTERNACIONAL DE LA IMAGEN FESTIMAGE , organizado por el ayuntamientote Chaves , Portugal


Participante del Festival de la luz 2010
La noche de los Museos 2010/2011/2012, Fotogalería de teatro de la Ribera y Museo Felicitas.
Buenos Aires Photo 2009/10/11/12

Paz Mari- Obras Elegidas.










El comienzo de mi vocación

Mi primer trabajo como ilustradora fue un encargo de mi maestra de primer grado: María del Carmen, un queso dibujado en un afiche para ilustrar la letra Q. Hice una rebanada de Gruyere, de cáscara roja y lleno de agujeros. Me quedó tan bueno que ella me pidió si podría hacerle uno más, para el colegio donde daba clases a la tarde.

En el verano anterior a comenzar el primer grado, mi hermano Pedro, el quinto en orden de nacimiento (yo soy la mayor), un bebe de apenas cinco meses, murió. El 28 de febrero. Muerte súbita. Lo encontramos frío en su cunita. Fue el día del cumpleaños de mi hermana Pili, Pilar, su cumpleaños número tres. A mi abuela le llamó la atención que Pedrito no llorara, no se despertara, porque estábamos todos los nenes, que entre primos y amigos sumábamos una banda... estábamos todos cantando canciones de los Parchís a los gritos y bailando a los saltos en nuestro cuarto azul, el cuarto que compartíamos los cinco hermanos, muy cerca de la cunita... Serían las 22 hs, calculo... el cumpleaños habría comenzado a eso de las 18 hs y ya estábamos terminando...Debían haber pasado unas horas desde que  habían dejado a Pedrito dormido allí...

Para contenerme en mi situación de comenzar mi primer grado de duelo por mi hermanito muerto, mi maestra me consentía un poco... sin exagerar para que mis compañeras no me odiaran... si yo terminaba rápido la tarea (cosa que me resultaba sencilla, siempre supe responder eficientemente a las consignas: mi naturaleza virginiana) podía dibujar a upa de ella en su escritorio.
De esta forma dibujar se definió para mí como una experiencia donde el enorme placer de sentirme segura, querida y valorada se mezclaba con un dolor profundo y punzante por una pérdida inexplicable y difícil de poner en palabras, como fue la muerte de mi hermano bebito.

Así es que siempre que comienzo un trabajo nuevo, es necesario atravesar esas zonas de placer intenso y dolor intenso. Muchas veces al comienzo de la jornada, frente al dibujo o la tela, me emociono sin comprender del todo de donde proviene esa emoción, y muchas veces es un dolor muy profundo que me lleva a las lágrimas, sin razón aparente. Hace tiempo aprendí a dejarlo fluir, y a tomar estas emociones manifiestas como bendiciones, señales de vida, de mi condición humana.

Paz Mari-Kandinsky- Artista Visual.






Kandinsky

El primer día del curso de ingreso a la Escuela Nacional de Bellas Artes Prilidiano Pueyrredón, el director del turno tarde, Julio Flores, salió a recibirnos con la noticia de que el comienzo se aplazaba una semana por paro docente en reclamos de aumento salarial.
Todos protestaban y Flores respondió: “en lugar de perder el tiempo acá quejándose, ¿porque no van al museo y estudian? O acaso todos ustedes saben quien es Kandinsky?”

¿Quien es Kandinsky? No tenía idea...
entre los apuntes que nos habían dado para leer había uno de Paul Klee, pero no de Kandinsky, y en ese momento para mi Paul Klee era una marca de trajes de baño y Kandinsky... ¿quien es Kandisnky?
No existía Google. Fui al Museo de Bellas Artes, obtuve unas fotocopias para comenzar a informarme sobre la Bauhaus... fue una apertura muy profunda, desde entonces siempre me ocupé como docente de transmitir la importancia de Kandinsky, según Flores aquel día: “el Padre de la Abstracción”

Vocaciones-Graciela Lopez.-Libros.

 Graciela Lopez

28 de septiembre de 2014

Cita con El Estudio Coral de Buenos Aires.Próximamente!


 El Estudio Coral de Buenos Aires


Cita con El Estudio Coral de Buenos Aires.
Próximamente en nuestra Revista!
Click en: https://www.facebook.com/Estudio.Coral.de.Buenos.Aires
Director: Carlos López Puccio.
Premio Konex de Platino 1999 (mejor conjunto de cámara de la década) y 2009 (mejor coro de la década) el Estudio Coral de Buenos Aires está integrado por cantantes profesionales movidos por el interés de extender su horizonte más allá del canto solístico.
A lo largo de sus treinta años de existencia ha ofrecido en primera audición para el público argentino muchas de las obras corales más significativas del siglo XX. Entre los autores de esta extensa enumeración se incluyen los nombres de Ligeti, Poulenc, Schönberg, Petrassi, Messiaen, Bernstein, Copland, Penderecki, Chihara, Druckman, Barber, Reger, Pärt, Rautavaara, Gorecki, Dusapin, Scelsi y Kurtág. Asimismo los argentinos Russo, Torres, Moruja, Armesto.
Hasta hoy han sido publicadas diez grabaciones realizadas por el grupo. Las más recientes son cuatro CDs antológicos grabados en vivo y un DVD filmado en concierto conjunto con Camerata Bariloche a fines de 2009. Además ha acompañando a otros artistas en numerosos registros de difusión masiva tales como "Misa Criolla" de Ariel Ramírez junto a Mercedes Sosa (Premio Grammy 2000) o "Día del Milenio" (Premio Carlos Gardel, 2001) junto a Lito Vitale, que fuera transmitido mundialmente por televisión.
Por su parte Carlos López Puccio ha sido galardonado con diversos premios y distinciones a lo largo de su carrera como director coral y como integrante del grupo Les Luthiers. En 1999 el Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires le concedió la distinción de "Maestro del Arte". La Fundación Konex lo distinguió en 2009 con el "Konex de Platino" como mejor director coral de la década.

Members DIRECTOR: Carlos López Puccio. ASISTENTE de DIRECCIÓN: María del Carmen Aguilar. PIANISTA de ENSAYOS: Diego Ruiz. CANTANTES ACTUALES: María del Carmen Aguilar, Eduardo Boero, Rosana Bravo, Martín Caltabiano, José Carnavale, Pablo Di Mario, Alejandro Di Nardo, Ana Escalada, Clodomiro Forn y Puig, Esteban Garreta, Pol González, Ricardo González Dorrego, Emiliano Linares, Gustavo Marega, Alejandra Miramón, Monica Moirano, Ada Palací, Cecilia Pastawski Emma Paz, Diego Pietropaolo, Estela Poletti, Belén Polpadre, Juan Francisco Ramírez, Pablo Ravachini, Silvina Ravalli, Silvina Sadoly, Ana Santorelli, Milagros Seijó, Marcela Sotelano, Pablo Zartmann DESDE 1981 HASTA LA FECHA NOS ACOMPAÑARON: (* integrantes fundadores) SOPRANOS Agueda Abad* Alejandra Alvarez Sarah-Jane Archer Adriana Bensusan Verónica Cánaves Mónica Capra Silvia Corrales Marcia Cussi Marnie de la Cruz* Marta del Giorgio* Laura Delogu Patricia Douce Lía Ferenese Verónica Fink Margarita Gollmann* Cecilia Leunda Virginia Majorel Cacilia Mazzufero Eduardo Monti, Ana María Moraitis Alaejandra Miramón Mónica Moirano Tessa Neumann* Alejandra Ortiz Ada Palaci Laura Penchi Silvia Pérez Estela Poletti Mónica Puente Silvina Ravalli Silvina Sadoly Ana Santorelli Marcela Sotelano Myriam Toker Vanesa Tomás Verónica Trozzo CONTRALTOS Clarisa Abramoff* María del Carmen Aguilar* Alicia Alduncin Diana Atchabaian Ximena Biondo Lucila Blanc Rosana Bravo Cuca Bunge Laura Cáceres* Verónica Cánaves Laura Domínguez Ana Escalada Claudia Faigón Silvina Fenik Susana Galimberti Leonardo Garvie Patricia Graetzer Ani Grunwald* Amalia Guaragna M.Alejandra Herrera Camila Lorenzo Silvina Mazzanti Beatriz Moruja Nidia Palacios Cecilia Pastawski Emma Paz Margarita Pollini Belén Polpadre Nélida Saporiti Milagros Seijó Juana Stein* Celina Torres Pablo Travaglino TENORES Horacio Aragona* Marcelo Balsells José Carnavale Daniel Cirillo* Pablo Di Mario Guillermo Dorá HugoDuer* Pedro Esparza* Esteban Garreta Sergio Goldwasser Ricardo González Dorrego Salvador Guzmán Chia-I Hsiao Emiliano Linares Gustavo Marega Patricio Martínez* Eduardo Monti Claudio Morla Fernando Moruja Héctor Pilatti* Pablo Pollitzer Tomás Puig Lómez Juan Francisco Ramírez Carlos Rivas Leandro Rodríguez Jáuregui Salvador Sued Víctor Torres* Pablo Zartmann BAJOS Andrés Balzanellli Bernardo Baranek* Eduardo Boero* Manuel Blanco Martín Caltabiano Eduardo Chama* Mauricio Carlón Alejandoro Di Nardo Francisco Eizayaga* Clodomiro Forn y Puig Pol González Juan Fernández Mendy Daniel González Alejo Laclau Maximiliano Michailovsky Luciano Miotto Mariano Moruja Fabián Neira Pablo Pavón Diego Pietropaolo Pablo Ravachini Jorge Ruilópez* Federico Sachs Luiz de Sá Leitão Guillermo Szabo Fernando Terán Mirko Tomas Gonzalo Valenzuela Marcelo Villalba Javier Zentner 

27 de septiembre de 2014

París 2014 .Cita en las Diagonales.Tomás Hoffmann y Susana B. de Hoffmann.

www.citaenlasdiagonales.com.ar Revista Lacaniana Audiovisual de Psicoanálisis y Cultura.Auspiciada por la Secretaría de Cultura de Presidencia de La Nación y declarada de Interés Cultural.
Auspiciada por la  Biblioteca Nacional y el Museo Nacional de Arte Decorativo. Sus Creadores Tomás Hoffmann y Susana B. de Hoffmann miembros de La Escuela de la Orientación Lacaniana( EOL) y de La Asociación Mundial de Psicoanálisis ( AMP). 
El eje central de la misma es interrogar acerca de las vocaciones, las contigencias y coyunturas que hacen que un quehacer, una actividad, una profesión, sea (o no) elegido, para y por alguien.
Para contactarse con el staff de la revista envíe un mail a info@citaenlasdiagonales.com.ar.

Convocatoria Jóvenes Escritores de Minificción.


Francia 2014 por Tomás Hoffmann
Convocatoria Jóvenes Escritores de Minificción.
Nueva Sección en Cita En Las Diagonales.
www.citaenlasdiagonales.com.ar
Ya están con nosotros: Ana María Shua ( Argentina), Luisa Valenzuela ( Argentina), Raul Brasca ( Argentina), Violeta Rojo ( Venezuela), Solana Gonzalez (Argentina-Córdoba), Guillermo Bustamante ( Colombia-Bogotá), Gabriela Aguilera (Chile), Elisabet Viviani( Pcia de Santa Fé- Argentina), Lara Pujante ( Argentina).
Nos envías tu trabajo en Formato Word con una Bio y una Foto a hoffmannsusana@hotmail.com .
Será elegido por el Consejo Editorial para su publicación.
Compartís y Difundís?
Te invitamos a suscribirte a nuestras Citas en www.citaenlasdiagonales.com.ar

Foto:Tomás Hoffmann-Francia 2014.
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Graciela Lopez,Creadora de la Milonguita-Escritora-Psicoanalista.



Graciela López


Breve currículum: Entre psicoanálisis, tango y literatura


Psicoanálisis         


Me recibí en l970,  y mi título universitario tiene el curioso nombre de : “Psicólogo Clínico”  y  fue expedido por la Facultad de Humanidades de  la Universidad Nacional de La Plata. 
Mis primeros intentos de acercarme a la clínica y atender pacientes privadamente se vieron frustrados, por mis escasos 21 años,   la inexperiencia  y  sobre todo la fobia. Tengo anécdotas muy graciosas al respecto.
Entonces, durante unos cuantos años seguí trabajando en el área educacional donde participaba  desde estudiante. Fui psicóloga  en  la Dirección de Psicología y Educación Escolar, que dependía del Ministerio de Educación de la Provincia de Bs. As. Trabajé en escuelas y jardines de infantes. Preciosa experiencia, pero yo quería formación en psicoanálisis.

Y así en  l974  y desde allí en más, estuve trabajando vinculada a la clínica. Primero como concurrente en el Servicio de Psicopatología  del Policlínico de Avellaneda, y luego en el Servicio de Psicopatología del Hospital  Gregorio Araoz Alfaro, en Lanús, hasta l982.
Es difícil describir  el aporte invalorable y la riqueza que ha dejado en mí el paso por la actividad hospitalaria.

Paralelamente tenía mi consultorio y hacía todo tipo de grupos de estudio sobre Psicoanálisis, Psicopatología,  tal como es costumbre.
Hice los consabidos “Grupos de Freud” y de “técnica psicoanalítica” y también supervisé  con aquellos profesores reconocidos (Fernando Ulloa, Guillermo  Brudni, Santiago  Dubcovsky, Marie Langer, etc.)  que en aquel momento constituían para mí un ideal inalcanzable. Lo mismo que aquel análisis de tres y cuatro sesiones por semana.
 No recuerdo mayor entusiasmo por estos estudios, más bien una obligación un poco superyoica de “formarme” muy  bien.

Pero en l981, después de once años de  profesión, comencé mis estudios sobre Lacan.
Se trataba de un curso que dictaba Juan Carlos Indart  y a partir de  allí, para mí, se transformó  absolutamente todo. Mi clínica, mi concepción del psicoanálisis, y puedo decir  también mi vida personal quedaron atravesados por esa enseñanza, y  un nuevo análisis, esta vez con orientación lacaniana, marcó definitivamente otro rumbo.
Recuerdo el clima de novedad y de deseo (también un poco de  caos) por el que atravesé e hice pasar a mis pacientes. Es que no era una enseñanza inocua, sino una verdadera revolución que en rigor no ha terminado, ya que  he seguido casi ininterrumpidamente, al igual que muchos  colegas, el estudio de los seminarios de Lacan. 

Otros once años después,  en l992  se fundó  la Escuela de la Orientación Lacaniana en Bs. As.  y decidí pertenecer. Ingresé como adherente, y dos años después pasé a ser  miembro de la E. O. L.
Participé regularmente de algunas de las actividades propias de la Escuela.
He pertenecido al Instituto Clínico de Bs. As. y desde l994 dicté todos los años,  un seminario diurno. Se trata de un curso de iniciación a la clínica lacaniana.
También, durante muchos años he hecho  docencia y dado supervisiones  en distintos Servicios de Psicopatología o Residencias de distintos hospitales (Álvarez, Alvear, Hospital Israelita, Centro de Salud Mental Ameghino , Policlínico de Lanús, etc.)
En el año 2004 decidí desvincularme de la EOL por no acordar más con su política, pero además había otro motivo: el  fuerte conflicto que me  generaba la actividad del tango “versus” la actividad institucional (No así mi consultorio donde siempre me he sentido  bien).

 El Tango:

El correlato corporal de aquel descubrimiento del psicoanálisis lacaniano, de aquel punto de inflexión, en mi caso se llama tango y empezó en el año 1993.
Y así como empleaba muchas horas leyendo y tratando de entender un párrafo de un texto de Lacan, descubrí  en paralelo,  otro interés, otro mundo que incluía en primer lugar y sobre todo, al cuerpo. Porque el baile del tango con su música y  con su abrazo, que es lo fundamental, y lo más difícil de lograr, se presentó para mí del mismo modo que Lacan. Irrumpiendo en mi vida y transformándola, enriqueciendo y al mismo tiempo desordenando todo lo que era y pensaba hasta ese momento.
El tango, una danza en la que una pareja debe abrazarse para realizarla.  El tango explora también,  en el imposible misterio de los sexos.
Abrazar y dejarse abrazar por alguien a quien no conocemos, pero que conoceremos de ese modo, por su cuerpo y sus latidos, por su modo de moverse, por su forma de bailar. No por sus ideas ni por su historia. Era una  situación insólita, en principio, para alguien vinculado al mundo intelectual o al menos al del psicoanálisis.
.Reconozco que de los  amigos y colegas que empezaron a transitar por ese mundo  yo fui “la más” fanática, o apasionada. Tanto que en cierto momento me pareció un exceso, me dio un poco de vergüenza  y decidí ocultarlo. Iba a tomar las clases o participar de las actividades de la EOL, tenía los libros en una mano, y la bolsita con los zapatos de tango en la otra. Pero no se lo confesaba a nadie. No podía decir tan fácilmente que los viernes, todos los viernes a la tarde, mi actividad, después de la EOL no era el consultorio, sino la Confitería Ideal, primer lugar en Buenos Aires donde se bailó tango a la tarde.
No podía, realmente. Y sin embargo era participar de un mundo maravilloso, una experiencia inédita, que fue luego copiada y extrapolada a montones de sitios y salones en donde actualmente, se baila tango desde primerísimas horas de la tarde. Ese lugar fue el pionero.
 Yo  participé como concurrente. De esto hace ya 20 años!

Los libros

Los primeros cuentos de tango que escribí, para mi asombro, se publicaron con mucha facilidad en  una de las revistas especializadas del medio.
 Año 1998. A partir de allí, salieron publicados  todos los meses durante más de dos años, creo. En ese ínterin, el editor de una revista  de tango en Londres me los pide y comienza a publicarlos, previa traducción. Y lo mismo hace un editor español, al que no solo le envíe cuentos durante más de 6 años, sino que vino a Bs As en el año 2002 y me propuso editar un libro!
Cuento de hadas, comparado con el trabajo que siempre me había dado que me publicaran algún artículo o caso clínico en la revistas de la profesión.
Le puse de título “Secretos de una Milonguera” y realmente no pude tener más suerte con todo lo que pasó a partir de allí, las traducciones a distintos idiomas y algunas propuestas de cine, que si bien no se concretaron me llenaron de entusiasmo. Y el ofrecimiento de un lugar para hacer La Milonguita, que también surgió de la presentación de los libros. Es una linda anécdota.
El segundo libro se llama “Mariposas en la Pista” y creo que no tuvo tanta suerte como el primero. Tengo material para publicar otro, pero por ahora no tengo ese deseo de escribir sin parar y estoy esperando que eso llegue. Y aunque para concretar un libro se necesita mucha disciplina y en su momento la tuve, no quiero escribir “por obligación”, sino cuando sienta que tengo ganas de escribir, y cosas para decir.
También tengo en carpeta un guión para TV, 13 capítulos de una serie que podría llamarse “Milongueros” y que transcurre en una milonga pero muestra en paralelo las vidas e historias de muchos de los que van. Pero por ahora no veo ninguna posibilidad de realización!


Igual en uno que en otro

 Curiosamente, después de 10 años de estudio en la profesión, me sentí autorizada a enseñar a alguien. Y exactamente lo mismo me pasó con el tango, 10 años después de aprender a bailar y estudiar ciertos fundamentos, me pareció posible encarar la actividad docente  y también la creación de “La Milonguita” que desde hace 10 años ha ido creciendo  y hoy  es, diría, el eje de  mi actividad actual.

        
https://www.youtube.com/watch?v=5_eNqMT-Dhk

http://enlamilonga.blogspot.com.ar/2009/10/el-dia-de-la-madre-que-baila-tango.html

http://airesdemilonga.com/es/home/todos-los-videos/viewvideo/683/milongas-de-buenos-aires-y-el-mundo/la-milonguita-bailarines-milongueando-en-la-pista                                          ------https://www.youtube.com/watch?v=5_eNqMT-Dhk

http://enlamilonga.blogspot.com.ar/2009/10/el-dia-de-la-madre-que-baila-tango.html

http://airesdemilonga.com/es/home/todos-los-videos/viewvideo/683/milongas-de-buenos-aires-y-el-mundo/la-milonguita-bailarines-milongueando-en-la-pista----------