23 de octubre de 2012

"El recorrido del té", por Pilar Cean para el Día Internacional del "Nos tomamos un té o un café?"

El 29 de septiembre pasado, Cita en las Diagonales, Tabule- Como en Medio Oriente y Adelaidas Kiosko de Arte organizamos la sede Buenos Aires del festejo por el Día Internacional del "¿Nos tomamos un té o un café?". El evento fue un éxito total, la pasamos bárbaro y disfrutamos de la presencia de amigos, artistas, colegas e invitados. Aquí tienen una crónica del encuentro, en donde van a comprobar que una de las actividades consistió en esta charla de Pilar Cean acerca del recorrido del té que transcribimos a continuación.

EL RECORRIDO DEL TÉ 

En sus orígenes, el té fue una medicina. Luego se convirtió en un pasatiempo de la gente y, recién en el siglo XV, se origina en Japón el teísmo.

El teísmo es el culto al té, como símbolo de lo bello y refinado, en contraste de las vulgaridades de la vida cotidiana.

Sus orígenes 

Varias son las leyendas que describen la aparición del té en la cultura oriental.

De acuerdo con una leyenda China, el emperador Shen Nung descubrió el té cuando estaba bebiendo agua tibia bajo un árbol silvestre, que se mecía con la brisa de la primavera. Unas hojas cayeron en el vaso del emperador y este bebió la infusión. Se sintió reconfortado y con una especial sensación de bienestar. El té había nacido.

Una leyenda de India describe la historia del Príncipe Siddhartha Gautama, el fundador del Budismo, quien se arrancó los párpados por la frustración de no poder permanecer despierto durante la meditación mientras viajaba por China. Creció una planta de té en el lugar donde cayeron sus párpados. Quién bebía una infusión preparada con esa planta, adquiría la habilidad de permanecer despierto, meditar y alcanzar el entendimiento.

En Japón, el té fue adoptado por la filosofía zen, y a partir de ese momento, deja de estar asociado a lo religioso, para convertirse en un rito secular que busca elevar la espiritualidad, los valores humanos y la apreciación por la naturaleza.


 


Su llegada a Europa

La primera mención escrita del té en Europa se encontró en el relato de un viajero árabe en el año 879. EL primer contacto de los europeos con el té fue a través de los portugueses que viajaban a la India, donde la bebida ya estaba muy difundida. En el siglo XVI, los holandeses llevaron a su país un rico brebaje que se preparaba en Oriente con hojas de un arbusto. En 1610, la Compañía Neerlandesa de Indias Orientales llevaron el primer cargamento de té para comercializar en Europa. Las incursiones, cada vez más frecuentes, de los europeos hacia el Lejano Oriente fueron acercando el consumo del té y su ceremonia a un número cada vez mayor de individuos. En Inglaterra fue conocido en 1650 y fue definido como “aquella excelente bebida aprobada por todos los médicos chinos”.

Inicialmente, su precio impidió que se convirtiera en una bebida popular, estando limitado su consumo solo a nobles y a las familias reales. A pesar de esto, su consumo se expandió con mucha velocidad. Los cafés londinenses fueron transformados en “casas de tés”, convirtiéndose en el sitio de reunión predilecto de muchos intelectuales de la época.

El consumo de té sólo adquirió notoriedad en Europa en los años 1720-1730, aunque tan sólo Holanda e Inglaterra, consumían con gran entusiasmo la nueva bebida. Francia consumía muy poco, Alemania prefería el café y España era aún menos aficionada. Sin embargo, con los años, el consumo fue creciendo en todos los países europeos, en todos los estratos sociales.

Su llegada a América 

El té negro llegó a América con los primeros exploradores en 1492. En América no solo fue aceptado y difundido, sino que también cobró relevancia en episodios decisivos para la historia del nuevo mundo como el llamado Motín del té en Boston. El 16 de diciembre de 1773, un cargamento de té completo fue arrojado al mar en el puerto de Boston. Fue realizado a modo de protesta de los norteamericanos contra un acta dictada por Inglaterra para imponer impuestos a la importación de distintos productos, incluido el té, para favorecer económicamente a la Compañía Británica de las Indias Orientales, y desanimar la compra de té a Holanda.

Para muchos historiadores, este hecho fue un precedente de la Guerra de Independencia de Estados Unidos.

Sus efectos 

La planta de té es originaria del sur de China. Fue ancestralmente valorada por disminuir la fatiga, fortalecer la voluntad y reparar la visión. Entre los budistas, fue utilizada como antídoto contra el sueño durante las largas horas de meditación.

Su preparación 

No hay una receta única para hacer el té ideal. Existen muchas variaciones regionales, culturales, y hasta individuales. La forma de prepararlo fue variando a lo largo del tiempo. Los ideales del té de la cultura oriental fueron modificándose.

La primera preparación del té fue un pastel hecho con las hojas. Éstas se hervían, se las molía en un mortero y luego se preparaba un pastel que se servía con arroz, jengibre, cáscara de naranja, especies y leche. Esta preparación se sigue realizando en algunas tribus mongolas y tibetanas en la actualidad.

La segunda forma de preparación fue el té batido. En un molino se obtenían un polvillo de las hojas, que luego era batido con agua caliente.

Por último, el té comenzó a ser bebido haciendo una infusión de hojas en agua caliente, dentro de una taza. En esta etapa, el té ingresó a Europa.

Su ceremonia

La ceremonia del té surge a partir de un ritual zen. En la disciplina zen, cada acción, por más intrascendente que sea, debe ser ejecutada a la perfección. Desde la mirada zen, es en los pequeños incidentes de la vida donde se debe hallar lo realmente valioso. La ceremonia del té fue concebida como un ritual simple, despojado de excesos materiales, pero en donde el anfitrión se esmera por realizarla a la perfección, hasta en el mínimo detalle.

Siguiendo esta filosofía, el salón de té japonés tradicional se construye con madera y bambú, desprovisto de toda ornamentación. No pretende ser más que un pequeño recinto que fue llamado originalmente sukiya, que significa la “morada de la fantasía”. No debe ser simétrica, siempre queda algo para ser completado por la imaginación del invitado. Las primeras salas de tés solo estaban separadas por biombos, y tenían espacio para no más de 5 personas. Poseían una antesala para lavar y arreglar los utensilios del té antes de ser utilizados, un sendero que las conectaban con la sala donde se recepcionan los invitados antes de pasar a la sala de té propiamente dicha. Los carpinteros orientales que estaban a cargo de la construcción de las casas de tés eran artesanos muy prestigiosos dentro de la sociedad china y japonesa. La simpleza de estas casas tuvieron su fuente de inspiración en los monasterios zen, cuyos claustros son habitaciones sin ornamentación dedicadas a la meditación. Se trata de crear espacios de serenidad en el medio del caos de las ciudades. Cada invitado entra en silencio y se ubica en su lugar. Cuando todos los huéspedes se hallan ubicados y en silencio, el anfitrión hace su aparición con la tetera. Las casas de te típicas se caracterizan por una extrema sobriedad y limpieza. Originalmente, las construcciones era de madera, fáciles de desmontar y volver a armar para que el dueño pudiese trasladar su casa de té en caso de mudanza. Si existía algún tipo de decoración, era una sola imagen u objeto, principalmente paisajes, flores o pájaros.

A medida que pasan los años, el concepto de la casa de té fue mantenido como oasis de refinamiento en el medio de una industrialización avasallante. A pesar de los avances tecnológicos y la invasión de los productos masificados, el consumo de té continúa vigente en todos los continentes. Solo aquel que pueda tomarse unos minutos para apreciar el efecto que produce en el cuerpo el tomar un té preparado con dedicación, podrá comprender el verdadero sentido de la ceremonia del té.

Mauro Guiretti presenta su disco "Contraste"

Mauro Guiretti presenta un disco. Estamos todos invitados a la presentación el viernes 9 de noviembre a las 21:30 hs. en el teatro "La Casona" de Av. Corrientes 1975, Buenos Aires. Les dejamos a continuación todos los datos. Felicitaciones, Mauro!

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Como parte de una nueva generación de jóvenes cantautores, y luego de un largo recorrido por los mejores escenarios, acompañando a grandes figuras del folclore nacional, Mauro Guiretti sigue proyectando su carrera artística del mejor modo.

Próxima presentación en BUENOS AIRES
Viernes 9 de noviembre, 21:30hs
Teatro La Casona Av. Corrientes 1975, e/ Ayacucho y Riobamba C.A.B.A
Tel. 4953-5595 (Teatro) Tel de contacto para reservas 011 1558498164
Entrada $30

Los músicos que acompañarán a Mauro Guiretti (voz y guitara) son Gustavo Michalik (piano) Eduardo Lucastegui (percusión) y Santiago Vilas (Bajo)

Al recorrer la trayectoria previa y los próximos conciertos del cantautor Mauro Guiretti, se puede apreciar y vislumbrar cuán cautivante y auspiciosa es y será su carrera artística.

Acerca del disco Contraste: Con una muy cuidadosa y dedicada producción sonora y estética, el disco Contraste cuenta con un interesante repertorio en el que se destacan 5 composiciones de Mauro Guiretti por su talento para componer, escribir e interpretar (canto y guitarra).
Su título y repertorio dan cuenta de la intención del cantautor por expresar otras caras posibles dentro de la música y de la vida cotidiana
Todas las canciones tienen arreglos y músicos destacados. Las canciones que resaltan por su valor de origen popular y por los reconocidos invitados son "En el Camino Aprendí "(Junto a Rafael Amor), y "Cenizas" (Junto a María Graña, madrina artística de Mauro Guiretti).

Acerca de Mauro Guiretti: A lo largo de su carrera Mauro Guiretti, siendo tan joven aún, ya compartió escenario con grandes figuras de la música popular: como Peteco Carabajal, León Gieco, Raúl Barboza, Tamara Castro, Mercedes Sosa, Víctor Heredia, Zamba Quipildor, Soledad, Facundo y Daniel Toro entre otros.

Participación en programas de TV
Sin Estribos http://youtu.be/rDhEi0Dy6PA
Argentinísima http://youtu.be/Q3wtKGYvTlo
Ecos de mi tierra http://youtu.be/0AuuANJP2X8 http://youtu.be/k1uGF8tIx3I

Video Clips
Quizás tal vez http://youtu.be/kv_J5vnDXDk
Intentando Cercanía http://youtu.be/Xqn1HiArKO4
Trenes http://youtu.be/N782SEd1D-o

Discografía previa
Sueños 2004 Ni Ayeres. ni mañanas 2008 Trazos 2010 Contraste 2012

Links de interés
http://www.mauroguiretti.com.ar/web/
https://www.facebook.com/MauroGuirettiOficial?ref=ts&fref=ts

9 de octubre de 2012

"Vocaciones": Marlene Lievendag, "Obras jóvenes y Pedro" (3/3)

Hoy presentamos la tercera y última parte de nuestra nota a Marlene Lievendag (aquí pueden acceder a la primera parte y a la segunda parte de la misma). En este extracto, el más breve de nuestra linda charla, Marlene nos contó detalles de su primer gran trabajo: dirección de arte en el programa televisivo de Tato Bores. El programa fue, según dijo, "una obra muy cumbre; si me preguntás cuál fue mi trabajo más importante, te diría que fue ese". Allí dio sus primeros pasos profesionales (paradójicamente los dio en uno de los proyectos televisivos más recordados de la historia de la TV argentina) y también fue donde tuvo la oportunidad de conocer a Pedro Saborido (dupla creativa de Peter Capusotto y sus Videos, a quien también hemos entrevistado), su futuro esposo.


"Vocaciones": Marlene Lievendag, "Obras jóvenes y Pedro" (3/3)


-Por otro lado fue como una obra… a mí me ha pasado en mi trabajo más profesional, cuando empezaba a trabajar, a los 25, hice la dirección de arte de Tato Bores. Hice como una obra muy cumbre; si me preguntás cuál fue mi trabajo más importante, te diría que fue ese. Me tocó de muy joven, y esto que hice con mi viejo, sin saberlo, también me tocó de muy joven y no pude volver a repetir o a hacer otra obra mía.

(Extracto de la introducción del programa de Tato Bores)

-Fue un trabajo muy grande, muy importante, donde tuve muchas posibilidades, fue muy rico, conocí a mi futuro marido ahí, lo cual no es poco. Éramos todos muy jóvenes y hacíamos cosas y nadie nos preguntaba. Íbamos a un estudio gigante y decíamos: mirá, lo vamos a pintar todo de verde con espirales turquesas. Todo, todo! Y no habían máquinas no había plotters, no había nada; se hacía todas las veces a mano. Yo lo proponía y eso se hacía, era una suerte de locura y de obsesión en cadena. Hice un libro gigante, que medía 3 metros, con pop-ups, una cosa que hoy no me animaría a hacer. No me animaría ni a plantearlo.

-¿Qué es para vos ser la mujer de Pedro y convivir con un hombre que está inventando todo el tiempo, pero que, como marcaste hace un rato, que es que, por momentos, sos un motor de la obsesión, el deseo de Pedro?
-Yo estoy muy agradecida. Ayer a la noche fuimos a caminar y le dije que cuando estoy con él, sé que puedo.  Para mí, eso es genial. Después, si es simétrico o no, eso no me importa. Cuando estoy con él, sé que puedo. Está bueno. Cuando te da miedo cada cosa, lo charlo con él y salgo adelante. Siempre recuerdo la primera vez que me encontré con él, que obviamente no nos conocíamos, tenía que hacer la escenografía de Tato y yo había hecho este libro que se me había ocurrido, y gracias a eso Sebastián, que era el hermano de mi amiga Marina, que fue quien me dio la oportunidad, ella me dijo: “yo quiero que estés en el programa con mi viejo y quiero que Sebastián te haga una entrevista”, y me dijo luego que propusiera algo. Yo propuse el libro del que hablé antes. Traía ideas y nada, nada, nada, y Pedro entró y me dijo: “hacé de cuenta que es como la continuación del jardín”. Dibujé y así quedó. Y muchas veces me pasó eso.

-Como diseñadora de ideas, ¿en qué participás en los condimentos de Pedro?
-Nada (risas). Trabajando, Pedro es un tipo solo que trabaja con otros. Y a los otros los necesita, muchas veces, en lo que él llama el sparring: uno con el que te sentás a tirar ideas, a pelearte y a espadear, pero él después de eso va a tomar, lo que él quiera y lo va a transformar.
Muchos años peleé porque le decía que ninguna idea que yo le daba la tomaba. Fuimos creciendo juntos y yo fui aceptando que ese lugar es un lugar necesario de él y que lo hace con todo el mundo. Sale y llama al último asistente de producción, por joven y no por último, ya que él hace equipos democráticos –con lo cual yo no estoy tan de acuerdo, pero no importa, ya que no estoy en el equipo-, lo llama y dice: “te gustó?”. Y al segundo, y al tercero. Consulta mucho. Después, hace lo que quiere pero el intercambio existe y él toma lo que quiere. Es lindo.


















6 de octubre de 2012

El C.A.S (Cuarteto Argentino de Saxofones) presenta “Con aire al Cuchi”, un homenaje al compositor Gustavo “Cuchi” Leguizamón

El 10 y 11 de octubre próximos, los amigos del C.A.S (Cuarteto Argentino de Saxofones) presentará “Con aire al Cuchi”, un homenaje al compositor Gustavo “Cuchi” Leguizamón junto a destacados invitados especiales en cada presentación: Guillermo Klein y Fernando Tarrés. Les dejamos la invitación que nos enviaron.

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Junto a Luna Monti en la voz, este espectáculo propone una nueva mirada a la obra del “Cuchi” Leguizamón desde una formación instrumental poco tradicional para el género. Se conectarán proyecciones de material audiovisual de archivo con arreglos de temas del compositor salteño para cuarteto de saxos tradicional, cuarteto de saxos y voz, a cargo de los siguientes artistas: Guillermo Klein, Juan “Pollo” Raffo, Lilián Saba y Fernando Tarrés.

Cada fecha contará con un invitado especial quien extenderá el homenaje.

Miércoles 10 de Octubre 21:00 hs
La Oreja Negra
Invitado especial Fernando Tarrés
Entrada: $50

Jueves 11 de Octubre 21:00 hs
No Avestruz
Invitado especial Guillermo Klein
Entrada: $50

El C.A.S. se crea en el año 2010 con el objetivo de difundir la música argentina compuesta para la formación e incentivar su composición, enriqueciendo de esta manera el repertorio actual. El C.A.S busca siempre explotar al máximo todas las posibilidades tímbricas y sonoras del instrumento.

Conscientes de la enorme riqueza del folklore argentino, el C.A.S. busca contribuir al vínculo y comunión entre este género y la llamada música académica.

Ante la realidad actual de la música, centralizada en las grandes urbes, este cuarteto lleva consigo la idea de crear y propagar espacios y proyectos trabajando en conjunto con compositores e instituciones en todo el país.

Se presentó en reconocidos auditorios de la Ciudad de Buenos Aires destacándose principalmente, en sus conciertos en la Legislatura de la Ciudad de Buenos Aires dentro del ciclo “Música argentina en la Legislatura porteña” como en su concierto en el Salón Auditórium de la Facultad de Derecho en el ciclo de Grandes Conciertos. Tuvo su estreno tanto en Sud América como en el terreno nacional el “Quinteto Cubamericargie” de Gabriel Senanes, junto a la clarinetista Amalia del Giudice.

En el año 2011 el grupo creó el “Proyecto Visiones” el cual reúne a 6 compositores argentinos con diferentes estéticas quienes brindan sus “visiones”sobre un mismo tema folclórico anónimo, creando así una obra integral. Este proyecto se presentó en instituciones y auditorios de todo el país, fue becado por el Fondo Nacional de las Artes y declarado de interés cultural a nivel nacional.

En el mes de agosto de 2012 fue invitado a brindar 2 conciertos en el marco del “II Festival internacional de cuartetos de saxofones” celebrado en Argentina y Uruguay.

Los integrantes del C.A.S son: 

Mariano Migliora: Saxo Soprano Ignacio Oliva: Saxo Contralto Nicolas García Medici: Saxo Tenor Nicolas Perales: Saxo Barítono

Datos de los espacios

La Oreja Negra - Espacio Multicultural
Uriarte 1271, Palermo
Reservas: www.cluborejanegra.blogspot.com
Teléfono: 2053 3263

No Avestruz - Espacio Cultural Independiente
Humboldt 1857, Palermo
Reservas: 4777 6956 ó reservas@noavestruz.com.ar

Links de interés 

http://www.proyectovisiones.com.ar/
Facebook : https://www.facebook.com/cuartetoargentinodesaxofones?ref=ts
My Space: http://www.myspace.com/cuartetoargentino
Youtube: http://www.youtube.com/watch?v=TzZpkQRBdSA y http://www.youtube.com/watch?v=SUA-xnfvn7w&feature=relmfu

Para más información, fotos, y acreditaciones de prensa contactarse con:
Alicia Gubitsch - Prensa y Producción cultural -155 165 5891 - prensa.aliciagubitsch@gmail.com

3 de octubre de 2012

"Vocaciones": Marlene Lievendag, "La obsesión y el encuentro" (2/3)

Como vimos en la primera parte de nuestra entrevista a Marlene Lievendag -directora de arte, realizadora teatral-, la ejecución de su obra documental "818 Tom Shang Road" era tanto un deseo como una necesidad que estaba relacionada a su historia familiar. El padre de Marlene nació en Alemania y escapó del país en 1941 junto a su familia con rumbo a un ghetto en Shanghai, China, donde pasó toda su niñez. Marlene sintió que debía ayudar a su padre a cerrar el círculo de su historia a través de una reconstrucción documental de lo sucedido que permitiese saldar cuentas con el pasado. Su deseo tomó forma de "obsesión", como ella misma lo califica; obsesión que, según considera, es necesaria para la ejecución satisfactoria de todo tipo de tarea.

En esta segunda parte Marlene da detalles de cómo el documental le permitió reparar una historia familiar y dar paso a una nueva etapa. Es una historia muy cálida y humana; los invitamos a que la escuchen en boca de ella misma.




"Vocaciones": Marlene Lievendag, "La obsesión y el encuentro" (2/3)


Susana Hoffmann- ¿Cómo se convirtió en un deseo decidido de seguir adelante con este trabajo?
Marlene Lievendag- Creo que para el trabajo -artístico o sea lo que sea- uno tiene que tener una obsesión en algún momento. Muchas veces cuando Pedro [N.del E.: Pedro Saborido, su marido, a quien también entrevistamos] arranca con el programa [N.del E.: "Peter Capusotto y sus Videos] dice: "no estoy tan enganchado como el año pasado", yo le digo: "¿sabés qué te falta? No tengas miedo, volvé a obsesionarte y en un momento tu cabeza, las 24 horas pensando...". Cuando no tenés la obsesión, no importa qué estés haciendo, es difícil. Si yo te tengo que decir qué sostuvo eso, para mí es una obsesión.

(Extracto del documental “818 Tom Shang Road”. Marlene y su padre recorren Shanghai).

-Hay una urgencia, en la obsesión también alguien tiene una urgencia. si bien yo cada vez estoy, en mi concepción, en mi vida, hablando de esa urgencia (la urgencia de vivir, ahora, de hacer), creo que, a veces, estamos muy, en nuestras cabezas (al menos, a mí me pasa) creyendo que hacemos cosas que no estamos haciendo. Entonces el hacer te lleva a ir caminando, a ir avanzando, a ir creciendo. Enesto habían dos o tres cosas que eran básicas: una es el compromiso con mi papá. Y el compromiso con él era fuerte, cumplía 70 años, había como un festejo. Hay que buscarse como un deadline: para mí, en la vida tenés que buscar los deadlines porque sino no hacés nada. Si no te lo proponés, es una dilación costante. Eso fue fuerte. Creo entonces que era ese compromiso con él, que había que terminarlo, y conmigo, que había que terminarlo de la manera que yo quería.
Yo sabía algo que era importante: era el formato en que quería hacerlo. Quería que sea para adolescentes y que tuviese una duración de una clase, de una hora escolar. Por eso, me quedé afuera de muchos festivales porque una obra que dura 41 minutos es una obra que no va a ningún lado. No es vendible. Pero yo nunca me lo propuse como algo vendible.

(Extracto del documental “818 Tom Shang Road”. El padre de Marlene recuerda su niñez).

-Cuando vos tenés gente que ya tiene muy aprendida su historia, es difícil romper con eso. Sorprenderlos, atraparlos, atrapar la emoción, porque están acostumbrados a repetir la historia. la fuerza del lugar es única, para mí. Era la misma plaza, el mismo lugar de su juventud. Después, son como esos momentitos mágicos que te pasan... hay una escena en la que él se encuentra con unos chicos. Eso no lo planeamos. Fue así como pasó.

(Extracto del documental “818 Tom Shang Road”. El padre de Marlene recorre la casa en la que vivió durante su estadía en Shanghai).

-Hubo dos cosas. De la infidencia, por ejemplo, mi papá se sentía muy cómodo dentro del ghetto, como un chico que te está mostrando su casa. Nada lo veía tremendo. Lo veía mejor, incluso, porque había plantas y un montón de cosas que en su época no habían. Y por otro lado era "ahora me van a entender, yo vengo de acá".

-¿Qué efectos tuvo sobre vos este trabajo, como profesional, madre, mujer, en general?
-Siempre pensé que esto lo tenía que hacer, entre otras cosas, porque era muy reparador. En esa época, después de que filmé, estuve trabajando bastante con constelaciones familiares y yo sabía que lo tenía que terminar. Me tocaba a mí como le podría haber tocado a mis hermanos; ellos fueron muy generosos en dejarme hacer este viaje con mi padre. Lo tenía que terminar. reparaba para atrás y reparaba para delante y lo sigo sintiendo así. Creo que la historia de mi viejo no hubiese sido la misma, ni la historia familiar, si eso no se hubiese reparado.


1 de octubre de 2012

Día Internacional del “¿Tomamos un té o un café?”, ¡un éxito!

Es difícil poner en palabras lo que vivimos el sábado pasado en el Estudio de las Artes y los Oficios, pero vamos a intentar. Pero primero, hablemos de cómo surgió la idea: hace algunas semanas nos pusimos de acuerdo con la gente de Tabule- Como en Medio Oriente y Las Adelaidas- Kiosco de Arte para co-organizar la sede Buenos Aires del festejo del Día Internacional del “¿Tomamos un té o un café?”, evento que nació de la mano de Mónica Mantegazza en Córdoba y ya se expandió a varios países, cuya propuesta consiste en reunirse, degustar café nosotro agregamos té y reflexionar sobre la poética del encuentro. Sobre los creadores del evento, pueden leer aquí: www.proyectobigbang.com.ar y www.manifiestodelcafe.blogspot.com.

No encontramos una mejor manera de organizar nuestra sede que a partir, justamente, de nuestros propios encuentros: contactamos a Guadalupe Langer, ganadora del premio KLM 2012 "Volá a la Ciudad de las Bicis" gracias a unas hermosas fotografías que envió al concurso, a quien conocimos en el avió que la llevaba a recibir su premio! (Cualquier lugar es bueno para encontrarse, ¿no?). Contactamos a algunos amigos psicoanalistas para que se acerquen y aceptaron gustosos. Invitamos a algunos lectores que nos contactaron para poder participar (fue muy divertido conocerse en persona después de interactuar exclusivamente por redes sociales). Llamamos a dos jóvenes amigas para que preparen un trabajo sobre el té y el café y finalmente contactamos a los artistas que queríamos conocer y ver en vivo, porque sin esa parte no seríamos Cita en las Diagonales!

La excusa fue el festejo. Tabule se encargó del té, café y dulces artesanales, Las Adelaidas se encargaron de la decoración del lugar de reunión y Cita en las Diagonales organizó las performances y entrevistas en vivo.

Primero, Guadalupe Langer y Matías Ostijic, dieron a conocer su trabajo fotográfico “La ceremonia del café y del té” (pueden verlo aquí). Ellos se encargaron también de tomar fotos durante el evento, que pronto vamos a difundir. Luego, el equipo de clowns de Melina Seldes organizó una performance en vivo que nos hizo matar de risa! Vean las fotos:





Inmediatamente después, Melina cambió totalmente el clima del Estudio con una performance acerca de la poética del café. Muy emocionante. Melina es co-fundadora y directora artística del primer centro de investigación, producción y formación de las artes del movimiento en Argentina junto a Viaviana Iasparra , www.espacio-lem.com.

Ya habíamos pasado cerca de una hora y media juntos, era hora de degustar! Tabule nos sirvió el mejor café, los mejores tés y una enorme variedad de dulces. ¿Qué opinaron los presentes? Nunca nos enteramos: estaban con la boca llena!


Fue el turno de la primera entrevista. A pesar de estar un poco disfónica, entrevistamos a Melina y charlamos un rato largo acerca de su historia personal y su concepción del arte como disciplina en movimiento. En algunas semanas van a conocer el resultado de dicha charla.

Luego, música. Jerónimo Saer nos divirtió con el relato original que abrió la primera edición del evento en Córdoba (de su autoría) y cantó para nosotros tres temas acompañado solo por una laptop y una calimba! Parte de la música la había recopilado de distintos sonidos de sus alumnos de escuela. Muy dulce. Les dejamos un video de su música:


Para ir promediando el evento, Pilar Cean y Felicitas Soria disertaron sobre el té y el café y sobre su poética. Pilar es médica especialista en Clínica Médica y en Diabetes, fotógrafa aficionada, a punto de graduarse de antropología y baila danzas árabes. Felicitas es Especialista en Comercio Exterior traductora y ha realizado varias de las traducciones de nuestras entrevistas.

Finalmente llegamos al plato fuerte: entrevistamos durante más de una hora a Leo Chiachio y Daniel Giannone, dupla artística conocida a nivel mundial por sus trabajos en bordado. Durante la charla recorrimos sus historias artísticas, conocimos su opinión acerca de los distintos rumbos que ha tomado su obra y también tocamos varios temas personales que les va a gustar escuchar.


















En síntesis, la pasamos bárbaro. Hubo una energía muy especial a lo largo de las 5 horas que duró el encuentro. Contamos con la participación de periodistas de la Revista Cultural Ñ, representantes de la empresa aeronáutica KLM, familiares, amigos psicoanalistas y nuestro equipo de trabajo que siempre nos acompaña. Y todos nos fuimos felices porque tuvimos una excusa para encontrarnos y no la desaprovechamos. Al mejor estilo de Cita en las Diagonales.